“画卷视通万里，诗歌思接千载”。诗与画的审美情味，自古往后尤其人所推许。“诗是有声的画，画是无言的诗”，有些诗，如画；有些画，如诗。诗情画意是华夏古典美学寻求的至高境地。

　　这两天，中心播送电视总台开创的庞大文明节目《诗画华夏》，让诗与画在古代科技和多元艺术的“催化”下奇奥融会，以“诗画合璧”的新奇视角，为观众显现出一副赏心好看的中汉文明壮美图景。节目从近千个着作中挑选出50多首诗文和40余幅画作，叙述诗画面前的汗青小说、人文精力，描画中华民族精力命根子的期间长图。节目播出后，迅即激发业界高度存眷。停止今朝，节目累计斩获全网热搜162个，相干线亿，全网视频播放量累计超1.2亿。有观众感慨：“诗、画、乐、舞的联合，把华夏水墨画解读得越发活络，情景深入。”

　　《诗画华夏》总导演田梅，多年来努力于文明类节目标深耕。“对中华优异守旧文明，咱们一贯怀着一份任务感和畏敬心，也在不停从守旧典范中罗致营养和灵感。”《诗画华夏》在如许的初心和摸索下应运而生。

　　手脚庞大季播节目，《诗画华夏》每季11期、每期90分钟，每期显现4到5幅名画，包罗开卷、入卷、品卷、合卷四个关头。在每场归纳中，“开卷”关头将观众带入诗画的汗青当中；“入卷”关头以赏心好看的显现对诗画之美停止立异表白；“赏卷”关头在思虑的碰撞中激在世作的期间价钱；“合卷”关头则定格典范画面，让整场“图画之旅”缓缓闭幕。

　　筹谋阶段，导演组在老手们的辅佐下，当真梳理每副画作的开创布景、精力内在和艺术价钱，随即环绕每幅画作打算详细的显现情势。从音乐、跳舞、戏剧等情势中索取灵感，但愿找到最极致的表白体例，让诗画着作在荧屏上“活”起来。

　　“屏上一分钟，屏下百人功”，《诗画华夏》颠末不懈摸索改造了文明类节目标表白体例，但开创中的每步却战战兢兢。不鲜丽期的诗画遴选是大工程，若何让一山一石、一字一句赏心好看地“呼之欲出”更是难点。若何在输入科普性常识、深挖着作的价钱内在和精力气力的同时，吸收更多年青观众，亦是搅扰节目组的困难。

　　相较诗歌，图画是存在更高门坎的艺术赏识门类。“以诗入画”恰是节目组遴选的第一个冲破口。在华夏艺术的长河中，诗与画是华夏人精力风骨与审好心义的主要依靠。节目经过“诗画翰墨互为”的体例，表现出激烈的华夏美学特点和文明意味，满意了观众对华夏式审美的等候。

　　“诗”与“画”的联合，既要循古意，又要赋新意，节目中诗与画的联合疏忽可分为三类：第一种，着作原本便是诗画联合之作，如郑板桥的《竹石图》、王冕的《墨梅图》，存在自然的“诗画合一”的特性；第二种，诗文和图画互为素材，如明朝画家仇英的着作《浔阳琵琶图》，该画取自书生白居易《琵琶行》的诗意，节目呈刻下融会诗意和画意，叠加两者情绪；第三种，画作与诗歌并有关联，而是经过对典范的文明解读，从千年文脉中发掘适意精力，付与画作崭新的诗意。比方，节目率领观众从范宽笔下的《溪山行旅图》，明白“天长地久，物象万万”的奔放意境。《诗画华夏》的“诗”不但是是“诗歌”，更是诗意的文明意味，也是对守旧典范诗画的缔造性融会。

　　在首期节目中，老戏骨李规复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀附而上，赏识大美景物。第二期节目中，许嵩、方文山联手开创华夏风歌曲《纸上雪》，描画了《江畔雪霁图》中的江山雪景，解释出安逸恬澹的糊口意趣，也道出了王维诗中“洒空深巷静，积素广庭闲”的心胸。《纸上雪》的开创归纳，与王维“诗中有画，画中有诗”的境地鞭长莫及，有网友不由慨叹：“苏轼曾叹王维诗中有画，吾今叹许嵩曲中有画。”

　　诗歌和图画都是二维的艺术情势，“只能静观而不克不及活络”。《诗画华夏》以诗、画、音、舞、曲等艺术情势为“纸”，以XR、CG、裸眼3D、全息影象等科技手腕为“墨”，以“思惟+艺术+手艺”的融会观念为“笔”，辅以片子级此外建造，为每幅典范画作量身制造了可视、可听、可感的“适意空间”，谨慎描画了一副富含中汉文明魅力的庞大影视音“平面画卷”。

　　“手艺与艺术融会”是节目标第二个冲破口。每幅画作的缔造性表白都努力于发掘差别艺术载体的融汇，联合科技手腕，满意年青观众寻求别致特的审美需要，缔造出怪异的视觉“奇迹”。“置身千年前的华夏山川画是何体会”等话题几次登岸热搜榜，这足以看出《诗画华夏》正激发一波波不停分散的文明波纹。

　　《诗画华夏》中的每次视听显现，都是导演组约请海内各艺术范畴顶尖老手，泯灭数月的谨慎筹谋之作。比方节目组与中心美术学院的老手、北京人艺的编导、沈培艺跳舞团队、崔晓东服装网www.vhao.net团队，对《溪山行旅图》停止视觉化显现，配合归纳一场百年不遇的“邂逅”。为了可以或许建立出范宽笔下的山川画境，中心美术学院的先生将《溪山行旅图》拆分为近100个元素，停止前期三维的殊效建造，此中对树木、山石、瀑布等扫数的元素，都停止了场景光复，真实做到让古画“活”起来。

　　小伶人韩昊霖戴上VR眼镜，“穿梭”到古画《货郎图》中，在小泥人的率领下详尽展现货担中的葫芦、不倒翁等货色，引颈观众张开一场“风俗博物馆”抚玩路程。年青跳舞家郝若琦化身《公孙大娘舞剑图》的配角，在舞台上归纳画经纪的剑法，借由殊效显现出剑气，让观众越发直觉地体会画家笔下萧洒萧洒的舞动轨迹。华夏歌剧舞大剧院的舞者化身《昭陵六骏图》中的六匹战马，在铿锵战鼓声中英武飞跃，照射出雄浑的大唐景象形象……

　　《诗画华夏》借助手艺之魅，让迂腐的诗画典范以崭新的生机盛开在观众眼前，以守旧文明确当代化表白，为观众显现出一个气韵活泼、一成不变的诗画华夏，揭示出中华汗青之美、江山之美、文明之美。

　　最近几年来，文明类节目正揭示出一种“百花齐放”的容貌。总导演田梅说：“咱们苦守在这片优异守旧文明的厚土之上，很欣喜地看到华夏守旧文明以越发年青、布满生机的容貌，俘虏了泛博观众乃至是年青观众的心。”《诗画华夏》用新奇前沿的显示本事、新期间的美学语汇，重塑、涌现诗情画意的华夏，为中汉文雅确当代表白添上了别有品格的一笔。

　　“与期间同程序”是《诗画华夏》的第三个冲破口。不管在献技者的遴选上，仍是在艺术、手艺情势的履行上，《诗画华夏》以年青观众喜闻乐道的显现情势，缔造契合期间确当代性表白，以可感、可观、心爱的视角拥抱守旧文明，从头叫醒那些积淀在汗青长河中的文明珍宝，引发出深藏在期间肌理里的民族精力和文明内核。

　　第四期节目中，王珮瑜与童子京剧伶人们，经过景象舞台剧和京剧联合的体例，串连归纳了三国戏典范唱段《三十六计》《定军山》《群英会·草船借箭》与《长坂坡》，为观众带来舞台版的“清宫戏画”。“清宫戏画”堪称是华夏戏曲人物和表演排场的“写照集”，是贵重的文物，更是古代京剧的参考。王珮瑜和童子京剧伶人们对京剧的立异显现，把中汉文雅五千年的汗青文脉，稀释在一方舞台之上，是文明传承的一种体例，引发出守旧艺术极新的性命力。

　　中汉文雅犹如长时江河，奔腾不停，诗笔与画笔配合记实着汗青进程，传承着精力血脉。中汉文雅悠长而灿烂的汗青与文明是文明类节目最贵重的性命力，将带给开创家源源不绝的立异能源。《诗画华夏》把“赏画”酿成一种视听享用，经过虚与实、古与今的举一反三，将诗画自己的美学发扬到了极致，也让更多年青的受众从现代诗画中取得了华夏守旧艺术的美学感触感染。

　　《诗画华夏》不但是是一个“视觉小百科”OD体育官网 ，更是一篇“文明高文品”。一系列立异融会为中华守旧文明注入了新生机，唤起泛博观众文明高傲感与文明信心的同时，也将引发年青一代的观众成为中汉文明的保护者、传承者与立异者。